古希腊文学成就最高的是戏剧。古希腊戏剧是指大致繁荣于西元前6世纪末至西元前4世纪初之间的古希腊世界的戏剧。彼时古希腊的政治和军事中心雅典城同时也是古希腊戏剧的中心。雅典的悲剧和喜剧也包括在全世界范围内出现最早的戏剧形式之中。古希腊的剧场和剧作对西方戏剧和文化的发展产生了持续而深远的影响。
伯里克利为雅典的城邦民主制度而自豪,他的政治主张就是雅典的城邦精神。他本人特别重视文化,而且特别爱好戏剧,他把戏剧作为宣传他的政治主张、城邦精神的一个场所。因为伯里克利很明白,在当时,即使文明如雅典,公民的文化水平并不高,相当多的人是文盲,即使识字,昂贵稀少的羊皮书也是多数人读不起的。可是看戏却不一样,它寓教于乐,却与个人的受教育程度关系不大,所以伯利克里执政时发放观剧津贴,让雅典人不分贫富都能去观看戏剧表演,通过这种手段陶冶雅典人的情操、培养他们的公民意识、激发起爱国精神。
古希腊戏剧起源于民间歌舞和宗教仪式,分悲剧、羊人剧、喜剧、摹拟剧。
雅典民主城邦依靠劳里昂银矿等公民共同体控制的国家财源大搞公共设施,并且在财政上实行过一系列“古代***国家”政策,从公款赎俘、债务豁免、贫困救济等生活保障,到观剧津贴、公职津贴这类资助公民参与公共生活与公共决策的措施。
所以可以重视公民意识的培养( ⊙ o ⊙ )啊!希望这个对你有用( ⊙ o ⊙ )啊!
在 古代希腊,雅典的戏剧表演是最杰出的艺术表现形式,也是影响力极广的公共文化活动。它们是与祭祀仪式有关的节日庆典和体育比赛的一部分。
在雅典节庆中,整 个城邦的人和成百上千的外邦人,连续几天聚集在剧场观看戏剧表演。
戏剧表演中往往也不能使用尺寸比较小的道具,演员们要通过打手势来喻指某些物体。
古希腊戏剧通常只有两至三个演员,因此一个演员往往要同时饰演几个不同的角色。而往往剧中的一个角色也可以同时被几个演员饰演。
首先,戏剧***表演专业的学生需要学习表演技巧。这些技巧包括情感表达、台词技巧、身体语言、声音控制等方面的知识。学生还需要学习如何理解剧本和角色,以及如何在舞台上表现角色的人物性格和情感。
其次,戏剧***表演专业的学生需要学习戏剧理论。这些理论包括古希腊戏剧、莎士比亚的戏剧、现代戏剧等。学生需要了解戏剧的历史、发展和基本概念,以便更好地理解剧本和角色。
第三,戏剧***表演专业的学生还需要学习***表演。***表演要求学生具有更加真实的表演技巧和情感表达能力。学生需要学习如何应对镜头拍摄、如何表现角色的情感和身体语言等方面的知识。
除此之外,戏剧***表演专业的学生还需要学习舞蹈和音乐等方面的知识。舞蹈是表演专业不可或缺的一部分,它有助于学生放松身体和掌握身体语言。音乐也是表演专业的重要部分,它有助于学生掌握语调和节奏感。
比较好的版本主要有以下几个:
1. 富勒科著《希腊神话》
这是一个全面的希腊神话故事包。内容全面而详实,涵盖了希腊神话中的大多数神灵和英雄,并配有美丽的插图。
优点:内容丰富、结构清晰、插图美观。
缺点:有些内容较为概括,缺少细节。
2. 雷蒙·曼丁著《希腊神话故事》
这是一套以各种希腊神话故事为主轴的系列版本。全面详细地叙说了所有重要的神话元素。
优点:内容丰富、故事鲜活生动、细节弥足。
缺点:不同故事之间缺少系统的联系。
3. 海伦·杜迪著《希腊神话故事》
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