凡是利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品,都可称之为柴烧,作品可分上釉(底釉)与不上釉(自然釉)两大类,如宋朝天目碗及青瓷釉,都是上釉的,日本的备前烧是不上釉的(取其自然落灰效果)。
志野烧和柴烧的区别:志野烧是柴烧工艺,源于我国宋代黑釉瓷器的工艺,日本的工艺师来访中国学工艺后在日本一个叫志野的地方烧制这工艺,取名为志野烧,这是日本最早的白色陶器。
志野日语的意思就是瓦片上红红白白的釉。志野烧的发展在日本已有四百多年历史,其特质在于温润如白玉、凝脂般的釉色,冰裂纹理、自然无华坯体,豪迈的做工形式。
志野的前身是白天目。天目本是日本对我国宋代黑釉瓷器。志野烧完全以长石为原料,厚而温润,釉面上随意地显现红色的“火色”和橘皮状的“棕眼”。
天正末期至文禄、庆长时期,出现了在胎土上用天然氧化铁原料描绘图案再施长石釉(这种形式,我国称作“釉下彩”,日本称作“下绘”)的“绘志野”。
南宋时日本来留学的僧人、工匠不少,最受其钟情的瓷器一是天目,二是浙江龙泉窑青瓷。
日本的“陶祖”加藤四郎自宋归国后,在尾张的濑户开窑制陶,即著名的濑户窑,可以说是日本的陶瓷圣地之一(现在日语的“濑户物”一词,已然是陶瓷器的总称了)。
濑户窑的产品中,自然少不了模仿宋天目式样的器具,后来就被称为“濑户天目”。至应仁-文明大乱,不少濑户陶工逃入美浓避难,从而使美浓诸窑兴起。
尽管今天人们说起瓷器最容易联想到的颜色就是白色,但是白釉在历史上出现得却比较晚(我国商代已发明原始青瓷,而白釉则要到南北朝时代才出现),其制作较青瓷略为复杂。
梁庄志野有自己独特的个性,智拙朴素,是生命原色的象征。志野的不羁和随性是让志野烧在陶瓷界独树一帜的原因。
1.东京艺术大学(Tokyo National University of Fine Arts and Music)
位于东京都,是日本唯一一所国立艺术大学,最顶尖的艺术类综合大学,全日本最高国立艺术学府。由东京艺术学校和东京音乐学校两所专科学校合并而成。东京艺术大学培养了许多在日本极具代表性的艺术家。在日本国内也一致被公认为日本最高的艺术家培养机构。虽然作为只有单科教育的学部的大学,却有着与综合大学匹敌的“拳头学科”。称为日本艺术大学中“东京大学”一点都不为过。
该校现开设的艺术与设计相关的课程主要有:日本画,油画,雕塑,工艺品,普通设计,建筑,美学和艺术史,媒体艺术,文物保护等。
2.多摩美术大学(Tama Art University)
多摩美术大学简称多摩美,前身为多摩市国立美术学校,建立于1935年,1953年升格为多摩美术大学,日本私立大学。1964年,多摩美在日本私立大学中率先成立研究生院。
多磨美美术系设有绘画专业、雕塑专业、工艺专业、平面设计专业、工业设计专业、环境设计专业、信息设计专业、艺术专业。
3.武藏野美术大学(Musashino Art University)
前身为帝国美术学院,建立于1929年, 1962年升格为武藏野美术大学,日本私立大学。
武藏野美术大学设有日本画专业、绘画专业、雕塑专业、视觉传达、工业室内与工艺设计、展示设计、建筑专业、设计科学专业、艺术图像与科学、艺术政策与管理、信息设计。
4、千叶大学工学院工业设计系(National University Corporation Chiba University)
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