日本留学动漫专业设置哪些,日本留学动漫专业设置哪些专业

1. 没有一点美术功底的普通高中生，大学可以学习动漫专业吗？
2. 为什么日本人能制作出大量的感情丰富的动漫呢？

没有一点美术功底的普通高中生，大学可以学习动漫专业吗？

本人亲身经历，高中时是一个混混，整天就是玩，到了高三经历了一些事情这里就不多说了，反正就是意识到了学习的重要性，后来考上一个一般的大学，不过还可以总算是进入大学了，机缘巧合的接触了动漫，就开始了整天看动画片的过程，学什么专业不重要，重要的是你想不想，想做一件事的时候问问自己，自己能不能坚持，能不能刻苦，回来了自己的问题再去想下一步，在这里告诉大家，我的看法，那就是没有学不会的专业只有懒惰的自己。存手工码，如果对你们有帮助请点一下赞谢谢！

学习动漫设计有美术功底会比没有功底的人学的更快，掌握动漫设计技术的节奏也要快上很多，但并代表学习动漫设计必须要有美术功底

有没有美术功底都可以学习动漫设计，只不过在学习的过程中，没有美术功底的学员需要先进行美术基础的学习，从而了解人，物，光线等内外界因素对画面产生的影响，才能保证在后期的动漫学习中事半功倍。

当然，进入到学习动漫设计的大环境下，因为是同一类别的学习，你还可以找到功底扎实的同学，校友进行互帮互助，快速提升美术造诣

当然，学习还是在于个人，清华北大也有不及格的学生。所以，学习动漫设计有没有美术功底不是最主要的问题，重要的是你想学，找到能够为您带来收获的学校

只要你喜欢，当然可以。在初，高中时，都是在学习语文，数学，英语等等，都没有接触其它的知识。只有到了大学，才会选择自己喜欢的专业，大部分人都是第一次接触，排除那些优秀的人群，但也是少数人。所以大学想学习动漫专业，想就学啊，大学老师都知道你们不懂，什么都不会，都会从基础教你。

说说我的经历，我大学选的时建筑工程管理，你说一个才毕业的高中生，会什么，知道什么。学校都是从基础教学，如力学，绘图，测量等等，都是从头学习。毕业后，进入建筑公司，去工地上实习，实践操作，但问题来啦，学校大部分都是理论知识，实践有但很少，所以又得从头学习，让自己的知识和实践结合，再多去经历不同的建筑工地，但这步都是慢慢积累的。

你以后也会经历这些，都是在不断地学习，从小白到精英。不要怕自己什么都不会，只要你想学，并付出行动，就行了，加油。

这个是肯定可以的，我也是一名动漫专业的学生，我是美术生升入大学的，但是我们班中也有一些高中没有接触美术的同学，可能是我学校不是特别厉害的美术学院，但是我想告诉你只要你是真的喜欢，就别放弃，很多人在大学都是重新来过的，你可以在把文化课学好的同时，画一些手绘，临摹一些大佬的作品，提升自己手绘能力，有经济条件的也可以找一个画室专门学一下，动漫专业在大学能教你的只有理论和软件，手绘能力全靠自己的自制力，很多人上大学就颓废了，也有很多坚持自己的目标一直努力，只要你能坚持下去，不管你每天进步多少积攒下来肯定是会有收获的，加油(ง •̀_•́)ง

你现在即将是高三学生，要知道高中考大学，想学动漫设计都是要参加美术的专业考试的呀。如果是已经上了大学，喜欢动漫设计，没有美术功底，也可以学，但会先学绘画基础，素描，速写，色彩等。动漫设计里面除了场景，还有人物，特别是人物需要了解和掌握的知识很多，人体结构这个就有的你学的哦，这个要通过大量的练习才能掌握。特别是画原话，要求相对高些，你可以跟你们学校的美术生多多了解一下或者到美术高考培训班去问一下老师，毕竟他们带高考的，会更加了解，这样你才好做决定，希望对你有帮助吧。

为什么日本人能制作出大量的感情丰富的动漫呢？

大家认为日本人冷漠，其实是大家对日本人了解不够深入才会得到的错觉。因为日本人的冷漠，主要是出于对秩序的遵守。他们习惯性的和人保持距离，这么做其实都是因为内心比较敏感纤细。而这，也造就了日本人普遍的状态：虽然内心温柔单纯，但生怕伤害到别人，就不得不下意识和他人保持距离。

所以日本人绝对不是真的冷漠。他们里有很多人都在意识到了这个社会状态后，用最大限度的努力保持自己对周围环境的体恤，小心翼翼地维护着和周围人们的关系和自己所珍惜的氛围。因此只要稍加了解就会发现，日本人根本就不可能是我们印象里所谓的冷漠，而是习惯了为人着想。

说到情感细腻，近期让人印象深刻的就数《月色真美》。这部动画就是非常到位和详细地描绘了初中生小情侣的交往故事。对于半夜发短信，还有收到短信之后和对方互动时那由衷的开心和小激动。这种细致入微的描述，如果创作者没有足够细腻的情感，以及温柔的心思，肯定是做不到的。

且不讨论日本人是否冷漠，日本动漫感情丰富且十分动人的理由大概有以下四点：

1.日本的社会环境与社会文化：日本社会强调规则和秩序，人与人之间关系较为紧张，从而导致了很多日本人有重视细节和爱钻牛角尖的毛病，对于一点点微小的迹象都能联想出一大堆后果。在文艺创作之中，日本创作者也非常擅于从细节对入手对人物的心理活动和情感表达进行描绘，从而让人物的感情更为细腻、也更容易理解。

2.文艺创作者对于社会环境的不满与宣泄：动漫作品中，许多角色的性格比起***都要显得夸张和奇怪，这除了追求艺术效果以外，也可以理解为日本动漫创作者讲自己心目中理想的形象（同时也是在日本社会难以存在的一种人物形象）投射到了作品中的人物身上。典型案例就是凉宫春日，特立独行、目无法纪、我行我素、恣意妄为，这样的人物和集体主义、爱读空气、怕麻烦别人的普通日本人是截然相反的存在，在现实中非常少见。这样的人物会让作品中的情感表达相较正常人要更为夸张和独特一些。

3.动漫作品的视听语言与表达方式：动漫作品因其接近影视作品同时又比***作品更包容夸张成分的视听语言，在表现人物情感，特别是人物内心活动的手法上非常丰富，而且效果也更为明显。此外，动漫作品中人物的情感表达往往都比***要更为夸张，这一方面也是因为日本动漫作品追求简化和平面化的美术风格造成的结果（譬如人物的表情中感***彩非常鲜明，比常人的面部表情更容易解读和识别）。

4.剧作水平与视听语言的运用：其实题主所提到的问题更多还是因为日本动漫作品在剧作水平上普遍要高于国内动漫作品，同时又能通过娴熟的视听语言恰当地将剧本中的内容表现出来。作品之所以动人其实理由很简单，因为角色塑造成功，角色感情真实而清晰，观众容易理解和将自身带入，同时故事的发展节奏把握到位，能恰当地利用观众的心理预期和剧本的反转、***等要素来带给观众感动与震撼，从而使得作品中的感情能够确切地传达到观众心中。反观国内的许多作品，在剧本不成熟的情况下，还有很多其他方面的问题，譬如尴尬的配音、不自然的运镜、低质量的作画等，都极大地影响着观众的观感，从而让观众难以产生代入感，即所谓的“跳戏”。

这里只说两点1.体制健全2.创作基数庞大

1.体质健全

先说体制，日本的动漫产业，相较于国内的产业，最大的差距从不是，“这届作者不行”在日本动漫产业是一个完整的产业链。

只要你有好作品，那么。你几乎不需要在操心别的事，你只需要认真的画漫画就可以了，你的责任编辑会告诉你有哪些雷区不能碰，那些热度可以蹭，现在的市场喜欢什么，可是国内负责这部分的责编是很少的 ，编辑在平台眼里就是廉价劳动力，离职率很高，人事变动都这么大，不但不能分担作者的负担，更遑论能不能指导作者了。

在中国动漫是快消品，平台不认真做内容。都是拼速度，最受欢迎的作者是能生产，霸道总裁的流量漫画家，他们一周双更甚至三更，根本无暇顾及质量，甚至还要为了给自己的工作室开工资而苦恼，在日本一旦立项，马上就会有，编辑练习职业助手组成工作室，（巨大的助手群体我们放在第二点讨论）剧本要自己想，助手要自己带，编辑都是萌豚，一脸无辜的问那，有这本事都够自己开个公司了，哪里还有心力去创作令人感动的作品呢？

2.创作基数庞大

14年以来，网络***的崛起，催生了大批原创***作者诞生，但是中国***作者的基数，还是远远不够的，***家经常找不到熟练的***助手，虽然***家的实力足够保证***质量。

但是连载***是一个毫无疑问的团队合作行为啊！现阶段***助手往往都是刚刚毕业的大学生，他们电脑板绘刚学半年，刚入职的一个月往往需要作者，手把手教学，生气，胃痛，无能狂怒（这里说的是作者:-D）而三个月之后助手变成熟练工之后，就立刻辞职，去了大公司当主笔或者全职助手……（其实我也是这么干的←_←）

最后千言万语一句话。作者画个***屁事一堆，糟心都来不及，哪里还能走向内心深处，带给你棒棒的作品呢？业界还需要继续努力啊，***从来不是***家一个人的事情，而是整个产业链的共同努力共同成长。

到此，以上就是小编对于日本留学动漫专业设置哪些的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本留学动漫专业设置哪些的2点解答对大家有用。