陈列设计留学学校,陈列设计专业的学校

1. 将来想去法国学艺术，有哪些学校可以推荐？
2. 零基础如何学习服装设计？

将来想去法国学艺术，有哪些学校可以推荐？

你好，作为在法国学艺术并留下来工作的人，就我自己个人经验，很高兴回答这个问题。

法国是世界艺术之都，在这里学艺术有得天独厚的条件。首先是博物馆众多，学习艺术能够看到原作，甚至艺术家创作时的手稿。在博物馆美术馆里的长期陈列展和临展都是学术开阔眼界的好去处。卢浮宫的古代艺术品、奥赛美术馆的印象派、蓬皮杜艺术中心的现当代作品，这些都是其他任何都市的博物馆无法比拟的。

其次，法国艺术院校众多，选择余地多。我们来一起看。

第一，造型艺术类。

(巴黎高等美院)

1）巴黎高等美术学院, Ecole nationnale superieure des beaux arts。简称巴黎美院。这所陪养出了无数***的学院，前身是17世纪法国皇家绘画雕塑学院。这里也是徐悲鸿等先生们留学法国时曾经学习的地方。如果你是学油画、雕塑、版画等艺术的，这所学校是首选。但是入门条件很苛刻，对学生艺术素质要求很高，申请前要有心理准备。学校免费，材料费自付。巴黎地区生活成本高。

(里昂美院)

2）法国其他城市的美术学院。里昂美院(Ecole des beaux arts de Lyon) 、弟戎美院、马赛美院等也是很好的选择。每个小城市也有规模比较小，授课灵活的美术学校。外省美院申请的人比较少，相对来说竞争力也小。外省的生活费比巴黎地区便宜很多。

第二，实用美术类。

(法国国立高等装饰艺术学院）

我认为真正学艺术，不一定去法国哪个学校，卢浮宫美朮馆是最好的学校。

卢浮宫是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。在那里，你可以看到爱神维纳斯雕像《断臂维纳斯》、《胜利女神像》和达芬奇的《蒙娜丽莎》作品。这三件宝贝被称为“卢浮宫三宝”。同时你还可感受到西方艺术各风格名流派的艺术真品。我到法国游历求学，就是冲着这些来的。

零基础如何学习服装设计？

服装设计中设计和制作基础部分还有一些理论都是可以先自学的。

零基础学习服装设计，首先摆正心态，因为每个人都是从零开始学习，无论去大学还是去培训机构，都是一个学习过程。

学习重要的就是找到方法，自律自觉懂得自省。 如果有条件的话，建议还是找专业的培训机构或者老师去带着你学习，因为这样是最高效和节省时间的学习方式，可以少走很多弯路还可能会有很多机遇和机会。

自学建议可以从四个方面开始学习：服装设计手绘插画、服装制作类（缝纫、面料、面料改造，制版、立体剪裁等）、服装设计理论知识（服装史、色彩理论等）、其他（多看一些时尚类的电影，杂志，展览等）。

一开始的时候自学的空间是很大的，无论是绘画还是制作类的东西，网络上也有很多免费的教程等等，利用网络平台可以学到很多东西，但是如果是真的想深入的学好服装设计这门专业，还是会建议你去找一些老师带你，毕竟这个专业需要走出去，多交流才能不断的进步，而且在一些工艺或者手绘技巧上，还是需要有人指点才能够发现错误。 如果你想开一家自己原创设计的服装店，会对你的审美、风格，手绘技巧要求高一点，单纯的自学还是不太足够的，多出去看看，多交流，学无止境，有老师引导有同学一起交流，学习能够高效很多。希望我的回答能够对你有帮助，加油。

学习服装，首先要看你对服装的热爱把，剩下的就是学，画！

第一步，先去了解服装人体结构：

比如说人体的基本结构，8个半头人体比例、服装人体的夸张部位、人体姿态变化等。

我们画各种姿态的时装***是为了展示时装，绝大部分都是站姿，***的躯干、四肢的姿态都是为了展示时装服务。动作简洁，给人干净利索的感觉。重心在一条腿上的姿态最常见。这个姿态手臂自然舒展，臂部上翘，肋骨倾斜和盆骨方向相反，这就是S型造型。

然后开始人体局部的详细练习：

比如五官的比例、眼睛与睫毛、鼻子、嘴巴、耳朵、发型等的表现。当然还有其他的，手脚、鞋、头饰、帽子等，该练习的还有很多。

这些人体局部绘画详尽的练习是为之后的效果图表现打下坚实的基础。

在时尚行业有20年经验，曾经在欧美奢侈品公司做过设计师，回国后创业并有自己的独立设计师品牌。目前从事艺术教育和培训，并有7年代教育和出国留学作品集培训经验，把这些年的心路历程拿出来跟你交流一下。

首先，服装设计不是纯艺术。因此，对于绘画基础，不必刻意苛求。国内很多院校会在这方面卡学生。可以说这样其实葬送了很多有天赋的学生。但是至少一些基础知识要学习。比如说人体结构，黄金分割比例，美学知识，艺术史和中外服饰历史，面料发展史，这些需要学习。为什么把这些放在前面呢？可以说。热爱时尚固然很重要，但必须要具有一定的审美标准，才可以为别人来设计。天赋没有办法培养，但审美可以，而培养审美最好的方法就是多读书，多看好作品，和自己分析理解。




很多时候，初学者着觉得这样的图很好看，很有创意，但其实在实际工作中，这种图是最没有技术含量和最不实用的，因为这种图既费时沟通又没有细节。还不知道需要用来完成样品的面料材质。基本上就是学校交作业才会用的，这样的图的最大弊端是，画的太好看。给人非常高的期待，如果制作过程中工艺运用不成熟或者或者技术不行，作品出来后通常会让人失望。

美国学校比较倾向于学生学会这样的绘图方式，基本上绘制清晰的图会减少和技术人员的沟通障碍。

如果你不太自信自己的绘画技法，那么想上面这样画，只要能清晰表达自己的设计意图和廓形长短，以及设计细节。

工业上很多设计师其实只要这样画就ok了。

第二，时装设计这个产业是相当完整和系统的。因此掌握从纺织到成衣等整个过程的技术知识是非常必要的！这些包括纺织和纤维结构知识，面料设计和色彩知识，以及成衣制版和立裁技术。以及样衣的制作技术。

纺纱

纺纱织布

圆筒针织机立体裁剪立体裁剪

平面制版

电脑制版

第三部分是市场营销，商品陈列等。很多人认为设计师没有必要学习，其实不然，在国外很多企业都要求设计师实习站柜台，这样才能理解品牌精神，品牌顾客，和设计系列的消费者反馈。



当然还有更多的东西要学，但基本上就是需要到工作中去了解了。

当然作为设计师来说，我们必须理解一件事，设计是产品，产品需要被使用者接受，和被认可，因此在设计过程中不是首先考虑自己的喜好，而是要考虑使用者的习惯。

最后也是最重要的，可持续发展和环保。时尚行业是最不环保的产业链之一，因此如何降低生产量，减少污染是非常重要的。

有兴趣的朋友可以关注我头条交流，获取最新时尚资讯，和探讨时尚产业问题的文章。

这是我的网站。


和我们可持续发展的理念。

到此，以上就是小编对于陈列设计留学学校的问题就介绍到这了，希望介绍关于陈列设计留学学校的2点解答对大家有用。